10 thrillere din anii ’90 care merita revazute

Anii ’90 in ansamblu nu sunt considerati neaparat un deceniu de maretie cinematografica, dar nu se pot nega succesele grozave pe care le-au avut anumite genuri din anii ’90 pana in noul mileniu.

Comedia a devenit proeminenta de-a lungul deceniului, pe masura ce jucatori importanti precum Mike Myers, Dana Carvey si Adam Sandler si-au facut drum spre filme pentru clasicele comediei din toate timpurile, hiturile de cult ciudate si favoritele TV. fanii comediei nerd. Drama, inutil sa spun, a ramas genul premiat care a fost intotdeauna. Chiar si horror-ul a cunoscut o renastere brusca si eleganta dupa pauza usoara de la inceputul anilor ’90, cand slashers-ul s-a stins in sfarsit, shlock-ul isi pierdea stralucirea, iar realizatorii de film s-au chinuit sa vada ce isi doreau fanii de groaza.

Thrillerele grozave nu au fost neobisnuite in anii 1990. Cu toate acestea, in afara de titlurile clasice celebre, aceste filme sunt rareori mentionate in discutiile despre filme. Sincer, nu se vorbeste prea mult despre „thrillerele anilor 90”.

Nu este ca si cum thrillerele nu au fanii, fanaticii si colectionarii lor, dar thrillerele in general nu provoaca fanfare devotate care construiesc comunitati. Oamenii iubesc thrillerele mari, dar aceste filme nu stimuleaza sequelele si francizele asa cum fac vehiculele de groaza sau comedie. Aceleasi obsesii personale pe care le au oamenii pentru filmele lor de comedie indragite sau filmele de groaza preferate nu exista cand vine vorba de filmele de mister/thriller.

Fanii thrillerelor sunt totusi acolo. Fanii de film din anii ’90 sunt si ei. In unele cazuri, acele grupuri se suprapun intr-un loc foarte pasionat. Anii 1990-1999 au fost o fereastra uriasa in timp pentru fanii thrillerului plin de suspans, a filmului cu urmarire intunecata sau a misterului sumbru. La urma urmei, acest deceniu a dat nastere unui director plin de filme interesante, dintre care multe au venit si au trecut aproape neobservate.

Thrillerele din anii ’90 au o electricitate deosebita: sunt elegante, vibrante, adesea viu colorate, deoarece temele intunecate sunt abordate cu stralucire; fara subtilitate. Ucigasii in serie au facut furori. Temele psihologice s-au raspandit. Psihoticii, maniacii, nebunii si dezgustatorii erau peste tot. Tropele vechi s-au amestecat cu altele noi, pe masura ce tehnicile clasice de filmare au fost modernizate.

Unele dintre cele mai bune thrillere din toate timpurile din cinema au aparut in anii 1990. Tacerea Mieilor  si  Mizeria  , in special. Dar, dincolo de clasicele respectate, oamenii tind sa indeparteze thrillerele anilor ’90 ca un chist inofensiv. Atat de multe filme peste medie, dar uitate sau pur si simplu neiubite ale vremii merita o privire si cateva lauda.

Sa trecem in revista un amestec de thrillere grozave din anii 90, dar nu prea respectate. Fie ca esti in cautarea unui thriller rutier plin de actiune, a unui criminal in serie psihologic infiorator sau a unui mister erotic, exista un film bun din anii ’90 pentru tine. Cei care au crescut in acesti ani sau au vizionat o multime de filme de-a lungul anilor 90 ar putea sa nu vada aici un nou titlu obscur. Sper ca macar iti amintesti un film de care ti-a placut.

Iata 10 thrillere din anii ’90 care merita revazute.

Defalcare  (1997)

 Jeff si Amy Taylor se muta prin tara in California. Cand se trezesc blocati in desert, un camioner o duce pe Amy la un restaurant local pentru ajutor. Jeff merge s-o gaseasca pe Amy, doar pentru a descoperi ca participantii la cina nu isi amintesc de Amy sau de barbatul cu care a fost. Dupa ce Jeff se confrunta cu camionierul, care pretinde ca habar nu are cine este el sau Amy, se transforma intr-o cautare de secole si o urmarire a persoanelor disparute.

A numi „subestimat” sau „subestimat” un Blockbuster din anii ’90, cu Kurt Russell, poate parea stupid sau in afara contextului, dar adevarul este ca  Breakdown  nu primeste suficiente laude pentru ca este un film de urmarire placut, amuzant si partial infricosator.

Defalcarea  este la fel de buna pe cat ar putea fi un film mediocru sau la fel de mediocru pe cat ar putea deveni un film bun si asta depinde in intregime de tine. Daca sunteti pregatit pentru un thriller rutier captivant, care claxoneaza in fiecare cliseu imaginabil de thriller de actiune (si cu un efect destul de reusit),  Breakdown  merita sa va uitati. Sunt multe de bucurat: o performanta dezamagitoare si senzationala a lui Kurt Russell. Camionisti psihotici. Paranoia. A urmari. Arme de foc. Urca-te deasupra vehiculelor in miscare.

Acesta este un muscator de unghii care creste ante si creeaza tensiune in fiecare colt. Breakdown  seamana putin cu Duelul lui Spielberg si Eliberarea, in sensul ca este o mare urmarire cu elemente de groaza: oameni vulnerabili care se lupta sa supravietuiasca maniei fara minte a maniacilor. Fara greseala, te vei trezi absorbit de  Breakdown  ; urmarindu-l cu parul sus si sangele curgand, deoarece este un thriller de actiune bine construit, dar s-ar putea sa va simtiti foarte speriati de distributia bizara de raufacatori, care i-au dus pe eroii nostri Jeff si Amy Taylor prin iad, doar pentru distractia.

Pacific Heights  (1990)

 Un cuplu isi renoveaza casa de vis in speranta de a o detine pentru a o finanta. Un chirias inteligent are un plan diferit.

Desi nu este remarcabil in ansamblu,  Pacific Heights a lui John Schlesinger  este o privire suprarealista si distractiva asupra unui sociopat nebun si asupra impactului sau daunator asupra oamenilor bine intentionati. Schlesinger construieste suspansul destul de bine si face tot ce poate cu un scenariu lipsit de stralucire care este plin de probleme cu intriga. Michael Keaton este, desigur, fantastic in rolul maniacului viclean si manipulator Carter, ramanand ciudat si simpatic in ciuda comportamentului sau scandalos.

Cand spun comportament flagrant, ma refer la un comportament flagrant. Carter este un tip care creste gandaci in apartamente inchiriate, ceea ce este rau pur. Nu exista niciun motiv pentru o astfel de activitate, cu exceptia faptului ca este un ciudat rau intentionat. Pacific Heights  gaseste modalitati ciudate de a portretiza un psihopat, dar excentricitatile dezgustatoare ale lui Carter fac parte din farmecul dezordonat. Daca nu l-ai vazut, nu poti sa-l ratezi pe Michael Keaton chinuind yuppies la apogeul celebritatii sale tinere intr-un thriller bizar care este la fel de febril al anilor 1990 pe cat poate fi un film din anii 1990.

Intrare ilegala  (1992)

 Un cuplu yuppie se confrunta cu o invazie violenta a casei. Ei cauta ajutorul unui ofiter de politie locala, care se pare ca are in vedere interesul lor. Politistul se ofera sa ii protejeze pe Michael si Karen, dar este el o amenintare mai mare pentru cuplu decat se temeau anterior?

Desigur,  incalcarea  nu este tocmai uitata, dar nu se vorbeste suficient despre aceasta, avand in vedere nebunia ei adorabila. Ray Liotta se afla la apogeul interpretarii politistului rau Pete Davis, unul dintre cei mai dezlantiti (si amuzanti) psihopati carismatici care au interpretat un thriller. Ochii lui inspaimantator de sticlos stralucesc cu o stralucire deranjata, aratand hilar, dar pasional maniaco, in timp ce ingrozeste un cuplu timid si naiv interpretat de Kurt Russell si Madeleine Stowe.

Fiind un urias Russell-holic, trebuie sa spun ca Kurt nu este tocmai extraordinar la  Intrarea ilegala  . Asta nu inseamna ca performanta lui este slaba, el este pur si simplu interschimbabil cu oricine de aici, dar sa starnesti emotii nu este usor atunci cand joci o victima epuizata. Madeleine Stowe este fermecatoare ca Karen Carr, sau la fel de fermecatoare pe cat poate fi oricine, in timp ce refuza sa recunoasca un comportament periculos de psihotic in favoarea de a vedea atractia unui politist frumos.

Illegal Entry  are o lista de aparitii hilare de la oameni ca Roger E. Mosley, Ken Lerner, Andy Romano si altii, dar toata lumea joaca a doua lautara dupa agresivitatea extravagante si privirea inghetata a lui Liotta. Barbatul este gata sa explodeze oriunde in orice moment si este o bucurie sa-l urmaresti. Intensitatea dura a lui Liotta poarta spectacolul, ceea ce este bine cand totul este spus si gata. Salturile lui de la calm, dar viclean, la violente de furie, dau tonul, unul care face un thriller maniacal niciodata plictisitor, care trece de la paranoia la actiunea vulcanica. Filmul este conceput pentru a construi suspans, facandu-l un thriller puternic, dar furia exagerata a lui Liotta se dovedeste a avea o strangere mai ferma asupra spectatorilor.

Distrus  (1991)

 Dupa un accident de masina ingrozitor, un barbat ramane cu amnezie si este fortat sa puna cap la cap trecutul bantuitor care a dus la accident.

Daca reusiti sa treceti de neplauzibilitatea ciudata intr-un thriller si de momentele de sapun cu actoria pe masura,  Shattered  este un mic numar irezistibil de misterios, stilat si ciudat de la inceputul anilor ’90, care este inca din anii ’90 ca forma.

Spune ce vrei despre Tom Berenger, Greta Scacchi si cotletele lor de actorie respective, ei formeaza o pereche de dinamita amestecata de mincinosi adulteri in aceasta mizerie plina de suspans de amnezie, crima si inselaciune. Tom Berenger il joaca cu seriozitatea lui obisnuita, fie ca este teapan, gol, sau care joaca vizibil, sau orice ar fi fost afacerea cu Tom Berenger in anii 80 si 90. Intotdeauna am simtit ca sinceritatea dura a lui Berenger s-a adaugat la tensiunea problemelor din filme. , si acesta este cazul in  Shattered  . El aduna pasiunea atunci cand este nevoie, oferind o emotie palpitanta in toate locurile potrivite si un avantaj ciudat de senzual in scenele pline de curse.

Descrierea unei mari parti a acestui film ar insemna sa scoateti mult din distractie, deoarece acesta este un set intreg pentru a va face sa ghiciti, dar vom atinge cateva momente importante:

Shattered  este plasat pe dealurile din San Francisco la inceputul anilor 1990. Fie ca este vorba de dealuri inverzite, de case frumoase luxoase sau de apa albastra rece, aproape intotdeauna vei avea ochii atintiti pe ceva atragator din punct de vedere vizual. Nici protagonistii nu sunt tocmai monstruozitati!

Editarea si efectele pot fi indoielnice, dar astfel de alegeri sunt bune pentru divertisment, cu tranzitii banale; fotografii transparente de valuri care se prabusesc peste scene de dragoste si sticla sparta de fiecare data cand eroul nostru Dan isi aminteste despre o trauma.

Culorile din  Shattered  provin din paleta vibranta prin excelenta de la sfarsitul anilor ’80 si inceputul anilor ’90: albastru rece si violet stralucitor. In general,  Shattered  este foarte elegant.

In ceea ce priveste performantele, Tom Berenger si Greta Scacchi sunt adecvati, asa cum am mentionat, dar Bob Hoskins este fantastic si incredibil de placut ca proprietar de magazin de animale de companie/ochi privat Gus Klein. Hoskins aduce o livrare rapida, farmec sincer si momente pline de caldura de rusine din New York. Gus este un bun prieten al lui Dan; un detectiv curios si adorabil de vulgar.

Shattered  te va face cu siguranta sa urmaresti cum teoretizezi. Numai din acest punct de vedere, este un mister acceptabil. Intorsaturile sunt absurde. Spectacolul este listat ca „Film pe viata” in parti. Unele dintre efecte sunt prea proaste pentru a se potrivi cu tonul sumbru al filmului. Toate dezavantajele adauga doar la valoarea placerii, daca esti unul dintre cei care pot aprecia un thriller melodramatic din anii ’90.

Disparitia  (1993)

 Un barbat a carui sotie a fost rapita dintr-o benzinarie cu ani in urma continua sa o caute ani mai tarziu, in timp ce rapitorul Barney ii urmareste miscarile.

Spoiler mare in acest articol. Mergi obosit daca nu ai vazut  inca The Vanishing din 1991  si, in mod ciudat, esti gata sa-l vezi in curand.

In timp ce  vizionati  The Vanishing  , s-ar putea sa va intrebati: „Cum nu este mai bine?” La suprafata, complotul provoaca ganduri. Distributia este plina de vedete precum Kiefer Sutherland, Nancy Travis, Sandra Bullock si Jeff Bridges. Bridges joaca nebun si se bucura de oportunitate. Este un remake al unui thriller olandez legendar, regizat de acelasi tip care a realizat originalul. De ce nu este acesta un thriller spectaculos cu urmaritori de cult?

Pe scurt,  The Vanishing  urmeaza un traseu prea standard si se agata de teritoriul sigur si plin de suspans din anii ’90, cand necesita un tratament mai ciudat. Avand in vedere lungimile incredibil de malefice pe care personajul lui Bridges, Barney Cousins, merge pentru a se asigura ca Jeff (Sutherland) nu traieste niciodata in pace, acest lucru necesita intorsaturi mai clare si mai salbatice. Nu ma intelege gresit,  The Vanishing  este o calatorie fascinanta. Exista atat o ferocitate, cat si o ciudatenie care te incuie. Bridges atinge un nivel fascinant de perturbare care se simte ca o gluma si este distractiv de urmarit si suficient de confuz pentru a stimula discutia. DisparutAre emotiile ei si sper sa nu stric nimic aici, dar conceptul de a ingropa oamenii vii in film este un rasfat distractiv. Un act umbrit pe care nu il vezi destul de des in filme. Cei care iubesc problemele care devin deosebit de intunecate intr-un thriller se vor distra si vor avea un moment memorabil de care sa se tina.

In general, insa,  The Vanishing  este de uitat. Jeff Bridges, Burying People Alive, nu este, dar restul sunt chestii de thriller obisnuite. Acum ca am contrazis complet punctul meu initial cand scriu asta, voi oferi lauda cuvenita:

Barney este un chimist nebun a carui principala problema este sa-i dea pe oameni. Acesta este marele lui lucru. Jeff Bridges il joaca mai ciudat decat crezi ca ar trebui sa o joace cineva. Ceea ce este destul de o isprava. Sincer, nu pot spune ce face. Accentul lui variaza, de la austriac care a fost lovit in cap cu o lopata, pana la Vincent Price cu sedative daca si el a fost lovit in cap cu o lopata.

Nici macar nu se numara printre cele mai bune performante ale lui Jeff Bridges, iar juriul e clar daca este bun, dar este cu adevarat deranjant. Bridges joaca un ticalos si e infiorator. Sa i-o dam. Doar pentru acest fapt, poate este o performanta remarcabila? Poate filmul devine prea nebun, un thriller de urmarire plin de actiune si Jeff Bridges care se indreapta catre un thriller de suspans bolnav si depravat? 

Inlocuitorul  (1996)

 Mercenarul Shale, pensionat, preia o slujba de predator inlocuitor la un liceu din Miami, unde logodnica ei profesor a avut probleme violente cu elevii sai. Shale si echipa sa promit sa opreasca activitatea criminala in aceasta scoala plina de tineri batausi.

Stim ca unele filme de actiune/thriller din decenii trecute nu imbatranesc bine. O portie mai mare imbatraneste sa fie branza decat sa ramana grozava asa cum a fost. Cu toate acestea, exista o marca specifica si distractiva de branza in thrillerele si filmele de actiune din anii ’90, cand un film care ar fi putut sa fi fost salbatic, nervos si zguduit in vremuri pare acum o farsa sau o mica mizerie amuzanta. se ia prea in serios. Si hei, unele dintre aceste thrillere excesiv de ciudate si suculente au inca o calitate crunta. Vulgaritatea care emana din scena in care povestea obosita, riscul imblanzit, productia invechita si rautatea extrema se ciocnesc este ceea ce ii motiveaza pe unii dintre noi.

Daca esti unul dintre noi, s-ar putea sa-ti placa  The Substitute  sau s-ar putea sa-ti amintesti vag ca l-ai vizionat si ti-a placut acum cativa ani, in timp ce erai beat sau drogat. Intriga, asa cum este scrisa mai sus, este ridicola. Urmam o formula de actiune de rutina de dragul baietilor care impusca, desigur, si un tip (Tom Berenger) trebuie sa dea din fund si sa restabileasca ordinea, dar  Substitutul  are o inima si un puls sub tipul tipului care impusca, Show. de pumni, lovituri.

Bergeren este o prezenta impunatoare. E rece de piatra si alarmant de serios, asa cum probabil ar trebui sa fie atunci cand dobandesc hoarde de batausi adolescenti si arunca in aer o operatiune de droguri. Cu toate acestea, personajul sau, Shale, are o moliciune pentru el si este placut sa-l vezi pe Berenger trecand dincolo de un smucitura de neclintit cu un exterior intarit.

2 zile la vale  (1996)

 Un asasin fraudulos si partenerul sau ucigas implicati intr-o inselatorie de asigurari, un regizor de film sinucigas esuat, un dealer de arta ingamfat, un politist adjunct smecher, o pereche de femei geloase – Pe o perioada de 48 de ore bizare, vietile si crimele dintre acesti oameni din LA se intersecteaza.

2 zile in vale , de la scenaristul-regizor Jon Herzfeld, este o forta cinematografica surprinzatoare si o anomalie limita, care variaza de la comedie neagra hilara pana la thriller politist, in timp ce prezinta caderile, tradarile, anxietatile si rascumpararile personajelor sale absurd de neobisnuite, dar indraznete. Scrierea este ascutita, povestea are profunzime, iar spectacolele pe toate planurile sunt de top. Urasc sa fac o comparatie cu Tarantino, dar filmul pare sincer ca unul pe care l-ar face daca ar avea mai multa inima pentru empatie. Si anume, aceasta este o plasa asemanatoare cu Tarantino de crime violente, studiu aprofundat al personajelor si accidente de ras, cu o privire mai profunda decat media, dar usoara asupra radacinilor deteriorate care conduc personajele in luarea deciziilor.

2 Days In The Valley  va avea emotiile la maxim daca poti indura calatoria initial confuza care oscileaza indecis intre comedia neagra si determinarea pura. Are mult sex, violenta, rasete, lupte si intorsaturi. Herzfeld nu este lipsit de o dezvoltare emotionanta a caracterului. Vei fi surprins ca un film cu o scena de lupta comic brutala intre 2 femei aproape ca te poate face sa plangi.

In mijlocul momentelor emotionante si comice, Herzfeld acopera teme semnificative care vorbesc oricui: de la a te simti abandonat si lipsit de valoare, la a nu fi suficient, la a fi folosit sau tradat. Toate personajele din  2 Days In The Valley  isi depasesc trauma si incearca sa se inteleaga.

Vei rade cu personajele dezordonate si vei ceda momentelor sfasietoare. Veti fi intrigat de violenta si veti fi acasa cu scrisul inteligent si dialogul amuzant. Thrillerul subestimat al lui Herzfeld nu este cel mai captivant film de acest gen, dar este intrigant, sincer amuzant si emotionant.

Dragged  (1994)

 Un bombardier irlandez evadeaza din inchisoare si isi ataca dusmanul, un membru al echipei de bombe din Boston.

Un thriller exploziv despre o pereche de experti in cearta in bombe, dintre care unul incearca sa distruga orasul Boston, in timp ce celalalt incearca sa-l protejeze, cu Jeff Bridges si Tommy Lee Jones? E greu de argumentat acolo. Blown Away  , asa cum este standard pentru un thriller de actiune din anii ’90 foarte produs, se mandreste cu o distributie grozava si o abundenta de senzatii tari. Introduceti o coloana sonora grozava, formata in mare parte din melodii U2, si va bucurati de o incantare sfasietoare.

Fiorii care dezamorseaza bombele, exploziile copioase si cascadorii hilare compenseaza mai mult decat povestea in straturi subtiri. Personajele sunt simple, dar atractive. Bridges este Jimmy Dove, un lider de echipa de bombe care este putin pierdut si blocat; probabil marcat ca nebun sau incompetent, care trebuie sa protejeze orasul de un bombardier renegat pe care il cunoaste destul de bine din experientele trecute.

Tommy Lee Jones este Ryan Gaerity, un agent viclean al IRA, cu talent pentru a construi bombe din orice. Gaerity este ascutit, dar terifiant de bolnav la cap: un om destept care ar putea face mult bine, dar cauta teroare si razbunare. Jones este cel mai bun aici, rau si depravat, dar ciudat de distractiv si destul de amuzant cand incalca o propozitie uscata.

Lupta Gaerity/Dove este una in care sa investesti de la marginea scaunului tau. Blown Away  nu aduce prea multa substanta noua de thriller de actiune, dar este bine jucat, plin de actiune si are acea intorsatura irlandeza Boston pentru un plus de unicitate. Pare un film clasic de politie, dar cu bombe, spirit adaugat si o intorsatura celtica.

Copycat  (1995)

 Un psiholog retras si o echipa de detectivi pentru a invinge un criminal in serie care a copiat crime din trecut.

Un thriller ucigas in serie, cu performante remarcabile ale lui Sigourney Weaver, Holly Hunter si Harry Connick Jr,  Copycat  si-a pierdut creditul meritat, deoarece a fost umbrit de filmele remarcabile ale vremii, precum Silence Of The Lambs sau Se7ven. Desi s-ar putea sa nu fie la inaltimea niciunuia dintre aceste filme,  Copycat  este o intreprindere de urmarire peste medie, cu propria sa atmosfera grea si stil modern (pentru vremea respectiva), care este deosebit de fantastic in modul in care acorda prioritate personajelor. reproducere. a evenimentelor de pompare de adrenalina si a trucurilor cu suspans.

Pentru unii,  Copycat  este cu greu in fruntea listei lungi de thrillere cu pisici si soareci create in anii 1990. Intre numeroasele personaje cu care trebuie sa tii pasul si intorsaturile pentru a mentine publicul implicat, exista puncte banale si scaderi, dar spectacolele sunt de top, iar starea de spirit este ceea ce as numi „grandoare sumbra.” si paranoic. “

Harry Connick Jr. joaca rolul unui psihopat complet tulburator. Sigourney Weaver este un psiholog convingator, torturat, limitat in mare parte la apartamentul ei si cu siguranta un personaj pe care sa il simtim. Exista un mister complex de incercat sa rezolvi in  Copycat  . Niciun personaj nu este plictisitor sau deosebit de inutil. Lexurile noastre sunt stratificate si convingatoare. Nu fiorul obsedant de bantuitor din Silence Of The Lambs, dar pentru pasionatii de ucigasi in serie,  Copycat  este un film de mister amuzant si obsedant de intunecat, care merita o vizita sau doua.

Fiul cel bun  (1993)

Dupa o tragedie, un baiat se duce sa locuiasca cu matusa, unchiul si varul sau de aceeasi varsta. Varul sau manifesta un comportament violent si psihopat, de care trebuie sa-si convinga matusa.

Daca ai 25 de ani sau mai mult,  Fiul cel Bun  probabil ca ocupa un spatiu in creierul tau. Aceasta poate fi sub forma unei amintiri vagi si ciudate, sau s-ar putea sa ti-o amintesti cu drag ca pe un mic thriller infiorator pe care l-ai vazut la televizor in tinerete. Cand il intalnesti pe Macaulay Culkin in rolul farsului cu inima buna Kevin McCallister, este greu sa-l zgudui ca nemernicul rau si criminal care  este Henry Evans din The Good Son  .

Modul in care il vezi pe  Fiul cel Bun  depinde in mare masura de perioada de viata in care ai fost cand l-ai vazut prima data. A te acorda cu acest thriller tulburator in tinerete, cand cunosti Mac-ul doar din Home Alone, poate fi un nivel de racoare aproape traumatizant. La urma urmei, Culkin joaca un copil deranjat ciudat de bine. Cei care au asistat pentru prima data la Henry Evans si la toata rautatea lui terifianta a verilor intr-un moment tanar si naiv al vietii nu pot sa nu isi aminteasca acest lucru ca pe un thriller psihologic puternic si in mod legitim terifiant.

Nu ar fi o afirmatie extravaganta. Elijah Wood si Mac sunt o pereche uimitoare de copii actori aici, jucand 2 copii foarte diferiti si convingator, dintre care unul trebuie sa simta profund si frica. Fiul cel Bun  te va face sa-l sustii pe Mark, varul nebunului si periculosului Henry. In timp ce astepti siguranta lui Mark, vei fi dezgustat de ticalosiile rautacioase si manipulatoare ale lui Culkin ca Henry. El este personajul tau standard de thriller wacko, care se bucura de suferinta altora, dar ambalat ca un copil blond aparent inofensiv. E incitant.

The Good Son  nu este un thriller fantastic de inovator. Cu toate acestea, este un mare thriller psihologic minor, cu socuri nelinistitoare si un punct culminant exceptional si de neuitat. Fundul terorii este purtat de un copil. Acest lucru ar putea merge gresit comic in multe contexte. Fiul cel Bun  nu are momente de comedie din neatentie. Este un simplu refugiu psihologic cu un raufacator infiorator. Orice film care prezinta un tanar Macaulay Culkin ca un psihopat insetat de sange nu ar trebui sa fie bun, dar  The Good Son  este. Simplul fapt ca nu a fost imbatranit in tabara sau o prostie ridicola spune multe despre calitatea acestui film.