Memele au devenit o lectie scurta si precisa de istoria artei.

In 2013, cand omniprezenta memelor ii surprindea inca pe multi, galeria de arta Gallery 1988 din Los Angeles a luat lumea prin surprindere cu o expozitie de lucrari inspirate de meme-uri de pe internet. Desi nu este un muzeu de renume mondial, nici artisti cunoscuti, faptul ca un spatiu dedicat artei a luat „in serios” aceste reprezentari grafice care roiesc pe net a atras atentia unui numar mare de mass-media.

Aceeasi tendinta s-a repetat in acelasi an, cand in jur de 30 de artisti vizuali au fost reuniti de Lowe Mills Art Gallery din Huntsville, Alabama, intr-o expozitie de lucrari inspirate din figura Grumpy Cat, una dintre cele mai cunoscute figuri virale ale timpurile recente.timp.

Doi ani mai tarziu, lucrurile s-au schimbat si memele nu mai surprind pe nimeni. Totusi, ei continua sa se distreze si, nu numai atat, intr-un anumit fel au devenit principala referinta vizuala a acestui timp in masura in care in viitor nu va exista o inregistrare istorica a primului si al doilea deceniu al XXI-lea. secol care nu conteaza cu acestea.

Din acest motiv, memele sunt considerate de unele mass-media si experti drept arta reprezentativa a primilor ani ai acestui secol. O astfel de afirmatie, desigur, a dat nastere multor discutii.

Pentru cibernauti este usor sa cunoasca autorul unei anumite lucrari, acordand atentie anumitor caracteristici. 

„„Bine” este un concept in intregime subiectiv si adesea un concept care afecteaza artele, si pot exista critici care batjocoresc… desi probabil nu atat de multi pe cat ati putea crede, deoarece acest tip de opere de arta are o datorie fata de Andy Warhol si alte persoane pop, artisti care au luat cotidianul si banalul si l-au adus in lumea artei”, a publicat in urma cu cativa ani despre calitatea productiei artistice inspirate de tendintele virale, in special de meme.

Cu toate acestea, astazi se observa o alta tendinta clara ca incetul cu incetul s-a insusit acest tip de reprezentari vizuale, indiferent daca servesc sau nu drept inspiratie pentru creatia artistica.

De luni de zile, meme-urile care folosesc ca baza unele lucrari picturale clasice au devenit populare printre internautii. Cu siguranta nu este ceva nou, dar volumul acestora a crescut considerabil. In acest sens, mema inspirata din autoportretul lui Joseph Ducreux, un pictor din secolul al XVIII-lea cunoscut si astazi sub denumirea de „mema Rap arhaic” sau „mema culta”, poate fi considerata un pionier.

La fel, blogurile si conturile de Facebook si Twitter, inspirate mai ales de arta medievala, au devenit prezente in ultimele luni, ca reprezentari comice ale situatiilor cotidiene, ilustrate cu picturi din Evul Mediu sau Renastere. Astfel, intr-o intorsatura ciudata, una dintre cele pe care doar internetul le poate oferi, vechiul (destul de vechi) a devenit un trend. Nu numai ca, intr-un fel sau altul a inceput sa devina un fel (foarte unic) de lectie de istoria artei.

Cea mai recenta transformare a memei ca vehicul artistic s-a produs in ultimele zile, cand pe Tumblr, Twitter si Imgur au aparut o serie de imagini care, ca ghid de baza pentru pictura clasica, explica cum sa recunosti autorul unui tablou intr-un singur loc. sentinta.. Este evident ca acestea sunt generalizari, insa ele reusesc sa transmita esenta fiecarui artist intr-un mod surprinzator de precis.

Astfel, gratie initiativei utilizatorului Reddit DontTacoBoutIt, o postare a servit sa inspire alti utilizatori sa isi aduca propriile contributii la subiect, formand astfel un ghid care, desi este destul de sintetizat, este destul de util pentru recunoastere. marii maestri ai picturii precum Van Eyck, Titian,

In acest fel, prin intermediul unor indicii simple, oricine este interesat sa cunoasca paternitatea unui tablou poate sti ca acesta a fost realizat de Da Vinci daca lucrarea in cauza are peisaje de fundal asemanatoare cu cele ale Stapanului inelelor sau Rubens, daca este cazul.apar figuri nud cu fundul proeminent.

Numeroase variatii au fost incarcate si distribuite de atunci pe retelele sociale majore, devenind parte a mostenirii impersonale a internetului. Pe de alta parte, toata aceasta furie si interes brusc pentru arta nu confirma decat un lucru: clasicii functioneaza mereu si, in acest caz, pana si parodiile lor sunt educative.